Review – Inception

Inception

¿Qué es la realidad? Muchas películas han tenido ésta frase como interrogante principal, pero muy pocas son aquellas las que se quedan contigo y te atrapan, aún después de salir de la función, y estas logran hacerte cuestionar a ti mismo de que está hecho el mundo real. La última película que había logrado esto fue The Matrix, pero el maestro del cine Cristopher Nolan nos trae una visión surrealista del mundo que nos rodea, del subconsciente humano y de nuestras acciones durante los sueños con su nueva película Inception.

Inception es una película de ciencia ficción, pero puesta en la base de nuestra realidad actual. Se basa en la premisa de la invención de un aparato que permite sueños en conjunto y control sobre los mismos. Esta invención es peligrosa, ya que al poder controlar los sueños, se puede controlar el subconsciente de las personas y de esta manera lograr acceder a sus ideas más secretas y pensamientos más íntimos, y en algunos casos inclusive, alterar o agregar nuevas ideas a la mente del sujeto. En este mundo, la seguridad del subconsciente y el espionaje de los sueños pasan a ser profesiones especializadas de alto pago y alto riesgo, y aunque normalmente si mueres en un sueño simplemente despiertas, al ser sueños inducidos por narcóticos, si te encuentras en un sueño muy  profundo y mueres, quedarás atrapado ahí por un muy largo tiempo y las posibilidades de múltiples enfermedades mentales se incrementan.

El concepto de Nolan es sin bastante novedoso, basado un poco en la idea general de lo que es The Matrix, pero algo más bajado de tono. La historia de la película sigue a Cobb (Leonardo Di Caprio), un extractor de sueños (ladrón de ideas) , quién acepta una misión muy difícil, pero de alto pago: realizar una inserción, introducir una idea en la mente del enemigo corporativo del magnate Saito (Ken Watanabe). Con la ayuda de un grupo de élite, Cobb deberá idear un plan maestro para generar la idea en si, mientras lucha contra la culpabilidad que sufre a causa de la muerte de su esposa (Marion Cotillard), una culpabilidad tan grande que tomó vida dentro de su conciencia y afecta gravemente el progreso de cualquier misión que encara.

La película sería imposible de seguir de no ser por el personaje de Ariadne (Ellen Page), una arquitecta recién reclutada por Cobb para la misión en específico, y quien se encargará de diseñar los laberintos a ser soñados por los respectivos operativos. Su personaje está exclusivamente para ser la guía de la audiencia, y hace su trabajo con excelencia. Mucha gente se pregunta de que trata la película y se quejan de no entenderla, pero es más probable una consecuencia de no prestar atención a las interacciones de Ariadne, ya que explica todo a la perfección.

Las estrellas del futuro

Sin duda alguna el casting de estrellas es excepcional, desde superestrellas ya establecidas (Di Caprio, Michael Caine, Watanabe) hasta actores en alza y que sin duda hacen un trabajo excepcional, especialmente me agradó Joseph Gordon-Levitt, quien deja una actuación con clase y se perfila a tener un futuro brillante en el cine, al igual que Ellen Page, que también demuestra tener personalidad para protagonizar un blockbuster de verano.

Dos de las características principales de Cristopher Nolan como director son el excepcional uso de los efectos especiales “físicos” (sin CGI) y su habilidad de desarrollar historias inusuales, como hizo con The Prestige y Memento. Nolan logra hilar cuatro líneas de tiempo diferentes, acelerando y desacelerando la velocidad a la que transcurren de manera adecuada; ya que en el mundo de los sueños, todo pasa más lento, y mientras más se internan en el (soñar dentro del sueño), mucho más lento pasa el tiempo. Y usa los efectos especiales apropiados, la escena de lucha en el hotel con gravedad cambiante es simplemente memorable.

Los únicos detalles se encuentran en un par de huecos en la trama en cuanto a la diferenciación de los tiempos en los sueños y de cuando despiertan ya hacia el final de la película, pero sin duda este filme redime un verano plagado de películas malas, y es hasta los momentos lo mejor que nos ha entregado Hollywood, consagración además para Nolan, quien ha entregado únicamente piezas de grandiosa calidad, y no hace más que aumentar el nivel de anticipación por lo que pueda hacer en la tercera entrega de Batman.

Puntuación – 9.5/10

Un genio del celuloide

Review – Hermano

Aquí mismo voy a confesarlo: detesto las películas venezolanas. Son monótonas, de horrible calidad, pésima actuación, historias horribles y repetitivas además de guiones cursis. Me rendí y asumí que el cine venezolano jamás lograría nada y quedaría estancado en un vacío, llenos de películas con desnudos frontales y violencia callejera como atractivos. Era el máximo de los pesimistas camino a ver hermano, simplemente fui esperando al menos no quedarme dormido durante la función y perder mi dinero;  habiendo visto ya la mejor película en carteleras hasta la fecha entre semana (la fenomenal Inception), decidí finalmente ver la película venezolana Hermano, en parte gracias a la recomendación de @julioaduranv.

Me tengo que tragar estas palabras por completo. Hermano es una joya cinematográfica de las que he visto muy poco en mi vida. No es perfecta, pero esta perla venezolana debe ser revelada al resto del mundo. Y por si sola te logra atrapar desde el principio y mover tus entrañas, moldeando tus sentimientos y te hace sentir una empatía especial con los personajes principales, y esto pasa durante los 97 minutos de la película.

La historia trata acerca de dos hermanos de crianza que viven en el barrio La Ceniza de Caracas y son las estrellas del equipo de fútbol local durante un torneo entre barrios. Julio es el hermano mayor, quien encontró a Daniel abandonado cuando solo era un bebe gracias a sus lloriqueos, lo que llevó a su madre Graciela a adoptarlo posteriormente. Julio es el capitán del equipo y bastante temperamental y explosivo, mientras Daniel es su contraparte, más joven y talentoso, pero especialmente dedicado y soñador. Es gracias a Daniel que el equipo llega a la final ante el tricampeón actual. Además durante este juego inicial, está presente un scout del Caracas FC, quien se impresiona por la actuación de ambos muchachos y les ofrece la oportunidad de ir a unas pruebas con el equipo mayor y cumplir sus sueños.

A partir de aquí comenzamos a ver la diferencia entre los hermanos y la complejidad de su relación. La química es excelente entre ellos, no te cabe ninguna duda que se criaron juntos y se conocen desde jóvenes. La familia es un trío de actores que se están estrenando en sus primeros créditos, lo que hace aún más impresionante la naturalidad con la que se interrelacionan y el hecho de que se sienten como una familia real. También la manera en que avanza la historia en la que las tragedias poco a poco se acumulan y reflejan una triste realidad en el país, pero también inspiran y demuestran que todo se puede vencer, y todo construye un camino hacia el final de la película, el climax donde la película te golpea, te deja atónito y lleno de un sentimentalismo enorme, pero a la vez completamente satisfecho.

La química entre los actores es perfecta.

Si bien a nivel tecnológico no es pionera en ningún sentido, esto no afecta de ninguna manera a la cinta, ya que la trama es tan fresca y movida que no te da tiempo de siquiera notar esto. Te hace recordar que las películas están hechas para entretener, como medio de comunicación para transmitir un mensaje y alcanzar a tocar tus sentimientos. Hermano te recuerda de todo esto y mucho más. Es sin duda un punto de división en el cine venezolano, donde se hablara de un antes y un después de. Marcel Rasquin ha creado un hito y sin duda me ha dado una vuelta en cuanto a las capacidades del cine venezolano. Hermano es una excelente perspectiva a la realidad venezolana e inspira a jamás rendirse en la búsqueda por superar a la misma. Ahora espero ansiosamente saber acerca de los próximos proyectos de Marcel Rasquin, quien ya ha creado nombre a nivel mundial.

Si eres venezolano y estás en el país, no dudes en ir inmediatamente a la sala de cine más cercana y verla. Si estás en el exterior, no te preocupes, Luc Besson también adoró la película y recientemente adquirió los derechos para llevarla al resto del mundo a través de su compañía Europa Corp (Nikita, El Quinto Elemento, Juana de Arco). Esto es sin duda el comienzo de algo bueno para Rasquin, quien debe sentirse como recién contratado por el Caracas FC.

Puntuación – 9.5/10

Con suficiente esfuerzo, puedes alcanzar tus sueños.

Review – (500) Days of Summer

Las comedias románticas no son una buena categoría de películas, plagadas de títulos poco originales y que siguen una fórmula básica (con ciertas excepciones, como Love, Actually) y no son de mi gusta. Empiezo esto porque (500) Days of Summer no es una comedia romántica, y está bastante explícito desde la primera escena. Y tampoco es uno de esos llamados “chick flick” (Film para mujeres). Más bien lo opuesto, ya que muchos hombres se sentirán identificados con lo real y acertada que es esta película.

“No es una historia de amor. Es una historia sobre el amor”

La película es relatada sin una línea de tiempo definida, algo así como episodios, siendo el título de la escena el número del día contado desde que conoció a Summer, pero sin seguir claramente la cronología de eventos. El orden parece aleatorio, pero al entrelazarlo, es perfecto para llevarle la marcha a la película y mantener tu atención concentrada en lo que está sucediendo de principio a fin, y en ningún momento de la misma se siente pesada ni confusa. Y ciertamente se siente real.

La película trata acerca del arquitecto convertido en un escritor de tarjetas de felicitaciones, Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) viviendo una vida poco fuera de lo común, hasta el día que conoce a su nueva compañera de trabajo, la asistente de su jefes Summer Finn (Zooey Deschanel). Para Tom es amor a primera vista, intentando conocerla y conquistarla en todo momento, buscando cosas en común, saliendo de farra por la noche, en fin, como sucedería en la vida real, y lo genial de todo esto es que la química entre los dos actores es perfecta. Sientes que esta historia es real, y que incluso te podría pasar a ti.

Química perfecta, escenas reales.

Y es exactamente el punto de la historia, la sensación de realidad, de que no es un simple cuento de hadas de Disney donde el príncipe apuesto encuentra a la princesa perfecta y se prometen amor eterno, es la historia de un hombre que conoce a una mujer y se enamora. Más que todo se centra en los sentimientos del personaje de Tom, y sus reacciones ante las acciones de Summer durante la relación, todo desde su punto de vista; relatando los puntos más altos y bajos de toda la relación, además de sus pensamientos, sueños y las diferencias con la realidad.

Esto no es una película de amor, verla en pareja es poco recomendable, sin duda aquellas personas solteras estarán esperanzadas de que la vida no se detiene solo por estar solos, que con constancia se puede salir adelante y eventualmente encontrar la felicidad. Una película que no es acerca del amor, sino más cerca de la realidad humana de las relaciones. Y una de esas películas que debes ver aunque sea una vez en tu vida.

Puntuación – 10/10